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As exibições da peça teatral "Equus" na Broadway, com os actores Daniel Radcliffe (Harry) e Richard Griffiths (Tio Vernon) nos papéis principais, começaram ontem, dia 25 de Setembro, e já começaram a surgir as primeiras críticas. Uma delas é a do site SnitchSeeker, que elogia a peça e o Daniel da melhor maneira possível.Outros jornais, como o Reuters, NY, AP e Usa Today, elogiaram também bastante a peça em si, embora afirmem que a vivacidade dela não foi tão vivida como nas exibições dos anos 70. Os jornais dizem que a culpa não é do Daniel, que ele fez sempre umg rande esforço para estar bem em palco, mas nalguns momentos ele demonstrava medo e insegurança, o que deixava Alan Strang (a sua personagem) meio apagada.
A crítica do SnitchSeeker pode ser lida em "Notícia Completa", e 20 fotos da exibição de ontem podem ser vistas aqui, na nossa galeria! Por outro lado, o Daniel Radcliffe também se pronunciou sobre "Equus", mais propriamente sobre a representação teatral.
O actor diz que se interessou bastante pelo teatro e que, daqui a dois anos, quando as filmagens de Harry Potter terminarem, ele voltará a actuar em palco. David Pugh, o produtor de "Equus", disse que já está a mostrar vários novos guiões a Daniel e que este quer ser visto também como um actor de teatro, não querendo deixar de actuar para o público nas bancadas. "Se vier algo novo, eu lá estarei para fazê-lo", diz o actor.
Obrigado, Oclumência!
Devo primeiro dizer: é realmente fixe ver que Dan Radcliffe pode, realmente, actuar (estou no grupo de pessoas que sente que sua actuação de Harry Potter foi sempre grave e dura). Em certo ponto, aproximei-me e sussurrei à minha colega, “Por que é que ele não pode fazer isso em Harry Potter?” Ela acenou de volta, completamente consciente de como a sua performance era brilhante.
E assim foi. Dan era, sem dúvidas, o coração e alma da produção, e não porque é que ele é Daniel Radcliffe, estrela dos filmes de Harry Potter. Se qualquer um já percebeu o quanto ele é exagerado e nervoso o tempo todo, imagine-o focalizando isso numa performance que exige que ele corra enquanto grita insultos e queixas para um relativamente vencido e amargo Richard Griffiths (também muito bom, e hilariante até os pés). Houve uma tal inexperiência no seu Alan Strang que foi hipnotizador nalguns pontos; tu não poderias deixar de ficar surpreendido pelo quanto ele entrou na personagem, e como ele trouxe alguém tão atormentado, hesitante de falar de si mesmo, preocupado, mentalmente instável quanto Alan à vida, de modo tão bonito e quase sem falhas.
A desvantagem de se ter assentos de palco é que tu perdes algumas das expressões faciais quando os actores estão a falar ao público do teatro (como eles estão sentados contrários a nós). Entretanto, dado ao facto de que tu podes, realmente, ouvir as emoções que eles estão a tentar conduzir com as suas falas, realmente não faz uma grande diferença para a experiência (e há mais, se alguém viu as numerosas imagens promocionais da peça, dá a idéia de como a cena parece do outro lado, de qualquer forma, o que foi um pouco vantajoso). Houve algumas cenas nas quais os actores, especialmente Dan, vira-se de costas para a platéia, então os poucos de nós a ocupar os assentos de palco recebemos tipo um presente bónus (especialmente porque os nossos assentos estavam cerca de 3 metros acima do verdadeiro palco, o nível de intimidade que sentíamos estarmos tão próximos não é algo que alguém dos assentos do teatro pudessem entender… embora eu pudesse estar um pouco mais tendencioso lá).
Houve um par de cenas que destacaram que apenas os ocupantes dos assentos do palco puderam ver, tendo uma vista aérea de olho de pássaro da peça. Quando o Alan de Dan estava a imitar açoites em si próprio com um cabide como meio de penitência, tu podes, talvez, pensar que, uma vez que poucas pessoas verão as suas expressões faciais de trás, ele não seria tão severo, ou que ele relaxaria um pouco, mas ele não o fez, nem um pouco. Tu podias ver a intensidade, podias ver o quanto ele entrou na personagem e a dor e aflição que ele sente pelos pecados que acha que cometera. Os olhos fechados de modo apertado e o rosto cheio de uma ilusão de desespero pela culpa; pode-se ver que Dan estava verdadeiramente a sentir a dor da seu personagem. Houve outra parte, em particular, na qual ele está a fitar os cavalos (Nugget, o único de quem Alan realmente ficou íntimo), e os seus olhos estavam tão cheios de pavor e adoração que é até um pouco inquietante olhá-los, onde o seu esplendor absoluto ao olharem com amor outra figura torna-se quase hipnótico.
Há alguns momentos, também, nos quais Dan está deitado numa posição de feto numa das caixas usadas como suporte e mobília, pois ele não é necessário na cena, então ele vira as suas costas para o lado do teatro do público. Dos assentos do palco, tu podes ver as suas expressões faciais, que são algumas vezes hilariantes e distractivas que tu perdes o vestígio do que está a acontecer ao redor dele. Os outros actores estão lá a dizer as suas falas e a fazer as suas cenas, e tu és atraído ao Dan deitado lá, completamente isolado mentalmente de tudo excepto as performances ao redor dele, enquanto ele está a coçar o seu rosto, a bocejar e a roer as suas unhas (as quais ele mastigou e cuspiu algumas vezes, também). Acho que ter que vê-lo fora da personagem tantas vezes, isso tira-te de Alan e tu lembras-te que ele é apenas Dan, e isso torna-se preocupante quando ele se levanta abruptamente para fazer as suas cenas. Dan tem um vigor imenso, tenho que dizer (e ele desmonta-se perfeitamente dos obstáculos quando são colocados na posição mais alta, fazendo com que os seus pés estejam a cerca de 1,2 metro do chão, exigindo que tu saltes, o que ele faz com uma facilidade chocante – tu vês onde os exercícios que ele fez durante tantos anos vieram a ser utilizados).
Além da actuação admirável de Dan, tenho que dizer que o Dr. Dysart de Richard Griffith foi o complemento perfeito para o Alan de Dan. Com Dysart, tu tens alguém que é muito comedido na sua vida pessoal (como é mostrado), mas também calmo e controlado se comparado à insanidade resistente que Alan traz consigo (que pode estar a ver intencionalmente a sua presa ou a gritar fortemente para eles), e que funciona muito bem. É algo que percebi com a peça: houve personagens que funcionaram gradualmente bem uns com os outros por causa das suas diferenças, e que eles combinaram tipo juntos as peças do quebra-cabeças (como Alan e Dysart, Dysart e Hester, o magistrado da Corte – definitivamente quando ele, às vezes, representava o moleque irritante e pestilento com a sua figura bem montada e rígida; os pais de Alan, Dora e Frank; e Alan e Jill [a menina com quem ele namora]: ele é totalmente reservado e tem medo de mostrar as suas verdadeiras cores; e quando ele o faz, ela senta-se com os braços cruzados e ri-se da sua cara quanto a isso, porque ela é uma menina muito fácil que se quer divertir). É uma peça de personagens complementares a tentarem descobrir-se, encontrando as peças perdidas que fazem tudo ser compreensível e completo, e isso é feito muito bem pelos actores (embora o suposto sotaque irlandês de Jill tenha deixado a desejar).
Os cavalos e os actores que os interpretam são fenomenais. Depois do Alan de Dan, eles realmente são, de longe, os personagens mais interessantes na peça. Tu ficas na apreensão de como seis actores se levantam e interpretavam os seus papéis tão bem (houve uma incrível quantidade de coreografia nisso; no final, quando Alan deixa os cavalos cegos, torna-se um pouco de dança, na qual ele está a fugir após tentar atacá-los, e a graça e elegância com as quais eles se mexem com dor e terror são magníficas – o único problema é que a cena de clímax termina muito rapidamente). Os actores adoptam as seus personagens eqüinos tão perfeitamente que o público se esquece de que há seis homens a usar máscaras de metal no formato de cavalo; o que pode ser visto é o amor entre um jovem homem e os animais que ele ama tão encarecidamente.
